學非所用：誰說我們只能走傳播

助教半路出家 陳守和奮力衝上雲霄

在機場看著穿著制服的機師走過面前，總覺得他們相當帥氣，也認為這是遙不可及的工作，並不是的可人可以接觸到的職業。但你能想像正在華航機艙駕駛的其中一位機師，竟是

「半路出家」的大傳系廣電組畢業校友陳守和嗎?

畢業之後，陳守和進入智森湯遜廣告公司服務，後來回到大傳系當了將近三年的器材室助教，為出國念電影碩士暖身。這段期間裡'系上的器材管理方式有了相當大的改變。他為器材上了條碼、並設置麥金塔電腦，替現在的媒體中心器材管理打下很好的基礎。

挖掘人才的工作者 深入電影的影評人 —專訪張靚蓓

現在大家聽到李安，一定不會對這位剛拿到小金人的華人導演到陌生。但我們有位校友，早在幾年之前就覺得李安導演值得探索，因而寫了一本有關李安導

演的傳記《十年一覺電影夢》。他就是我們輔大大傳第一屆校友張靚蓓。

現居林口安靜寫作

張靚蓓現住在林口，相較於車水馬龍、熙來攘往的台北市區，林口實在是安靜許多。還記得去年大一訪問學姊，那時候她住在天母，也是一個很安靜的地方。

學姊說：「我跟媽媽選的房子都是靠近醫院，對媽媽來說比較方便。而這邊的環境也很好，很安靜，很適合寫作。」

不談李安只談創作

訪問開始，學姊開門見山就說「不談李安」。在李安導演得獎的這段期間，太多人向學姊詢問，也希望可以從她這邊挖到李安不為人知的一面。學姊告訴我們：「我的原則之一，是保護新聞來源。而且我能說的、想說的，都在《十年一覺電影夢〉書裡。不能說的，現在還是不能說。」她當年寫這本書時，不斷與李安電話溝通，如果書的內容有需要增添處，李安都會提出來。在這樣不斷check之後，學姊寫出最忠於本人的傳記，即使時空在變化、事物在轉變，學姊對李安的看法也有所不同，但大致上我們想了解的，學姊都已經把他濃縮在書本裡面了。而學姊目前在做的，除了繼續替台灣、香港、大陸雜誌撰寫影評，及有關電影的人、事之外，她正在寫的是第八屆國家文藝獎得主杜篤之的傳記。這本書預計年底出版。

下一本書正在筆耕

當學姊談到現在的計畫時，明顯地興致提高。她與杜篤之早就認識，在《不見不散》拍攝的過程，才興起寫杜篤之的念頭。學姊說：「寫完李安導演之後，我

就想下一本書，因為我不是僅寫一個人，寫李安導演只是計畫之一。我當初心裡有五個人想寫，原本鎖定的目標都是導演。但之後計畫有變，剛巧有個機會和

《不見不散》的幕後工作人員相處了一段時日， 又和杜篤之及其夫人深談之後，決定寫他的人與事。你可以看到，台灣電影雖然不景氣，可是許多電影幕後工作

人員都很真誠，他們是真的愛電影。平日你可以看到導演有一些風光，演員也有一些風光；可是那些電影幕後工作者，多半很辛苦，但是他們仍持續的在崗位上

工作，那是因為他們真正愛這份工作，所以才如此付出。當我看到這些，覺得很有趣，而且越深入，越發現裡面有多好玩!」但是在眾多工作人員當中，學姊為何單選杜篤之?她說：「曾有一位日本導演來台灣找尋一個台灣鄉村小橋流水的『環境音』，但遍尋不著，最後找到杜篤之這裡。杜篤之多年來收集的聲音資料裡正好就有，二話不說就借給他。當日本導演問要付酬勞多少時，杜篤之說：『不要任何報酬，大家交個朋友。』」學姊笑說：「你知道嗎?台灣電影人那種義氣相挺的感覺，就真的可以在電影裡看到這個東西。這就是『台灣的聲音』，他是一個收集並創造台灣聲音的人。」另外，杜篤之的聲音剪接功力也令人佩服。例如之前杜可風導演拍《三條人》，因為杜可風的攝影很隨意，攝影機的速度隨時

變動，導致最後套片的時候一直套不上。好萊塢的工作人員套一個星期，一本都套不上，製片一路打電話到日本、香港找人幫忙，最後找到杜篤之。杜篤之不

但三天就搞定，最厲害的是最後連NG部份都給對好了。學姊說，台灣電影環境相對於國外，條件相差懸殊，但是杜篤之可以從「一無所有，到有，到水準齊

頭，最後超越對方，他是真正的做到了『立足台灣、放眼世界』。」在與杜篤之做完多次訪談之後，材料收集得十分豐富了，學姊目前正在努力筆耕，而且「我

跟他訪談之前，他還沒有得到國家文藝獎，我們工作一段時間之後，各種獎都來了。」時候到了，自然水到渠成，學姊也為電影幕後工作者的受到肯定而高興。

電影環境有待加強

學姊說，大家看電影的焦點都只放在導演、演員，頂多到攝影師。「但是我覺得，在電影領域裡面，其實有很多東西可以去發掘的。不是像我們現在看到的花花草草，除了技術之外，還要有品味，還要有那種感覺、感受，更要能夠以技術把感受表達出來。」一部電影之所以好看，是由很多精采的細節一點一滴累積出來的，不只是演員，後製階段也是很重要的一環。但是目前台灣的電影環境太差，好像只要演員好看就好，但其實不然。學姊說：「台灣其實是有人才的，只是我們給他們的環境太差，如果把這些人放到國際，他們是一點都不輸的! 」因此想到，如果我們今天把李安拉回台灣，李安是否能夠盡情揮灑出他的才華?在批評台灣電影沒有出路的同時，我們可能也要想想我們是否給這些工作人員一個很好的環境?如此惡性循環，難怪學姊會露出「失望」的表情。

關於未來 「計畫比不上變化」

學姊提到要寫「五個人」，第一個李安已經寫出來了，那其他四位呢?學姊說：「現在不講，計畫在變。」她本來接著想寫蔡明亮導演，但在書寫的過程中覺得目前準備不足，因為「這個題目更複雜J '所以暫且擱下。現在于上正在進行的就是撰寫杜篤之傳記。學姊說：「我也不知道下一步是什麼，因為真的是『計畫比不上變化』，就看那個時間、那個點上，我最想寫什麼，而每一本書都要寫兩到兩年半的時間。」除了寫作之外，學姊偶而也會替影片做promotlOn ，比如說去年的《無米樂〉以及前年的《生命》，都是她擔任媒體總監，負責推動。除此之外，學姊尚無其他計畫，但也是因為她認為「事情先不講，做好再說」所以我們還是好好的期待吧!建議學弟妹修習法律學姊在與我們訪談的過程中，不忘告誡我們一定要修習法律知識。

她以個人的經驗舉例，「在台灣，不論寫作或是電影，都不是個很健全的system，就是說，當你付出時應有相等的回報，如此才能繼續循環。」因此，學姊建

議我們去修習一些法律的課程，「你不要去欺負別人，但至少要懂得如何保障自身的權益。」尤其是當我們要和國外接軌時，國外的交易方式就是看一紙「合

約」，如果簽錯了合約，「對不起，你把自己賠進去了都不知道。」懷念大學不斷學習提及學姊最想對《大甜的讀者說的，她思考了一會說：「老實說，是滿懷念學校那段時間的。回想大學四年，說是真的學到什麼實質的東西的話，其實不多。但是大學四年，是一種養成。」學姊舉之前受教於張思恆老主任的例子，雖然在學期間學姊及同班同學，很多人都不太懂老主任講授的知識，但是後來在工作當中，深刻感覺到受用無窮。學姊特別提到大一「傳播概論」的第一次期中考，

老主任考了一題「戲假情真」。戲假情真的意思，就在於「最真的，沒有真過戲的，因為那個感情是真的，是最普遍性的;而最假的，也沒有假過戲的，因為那些情節在世界上沒有發生過，你沒法對號入座，在現實世界裡找不到相同的事件。」學姊後來在與李安交談的過程中，曾提及這個觀念，同時她也寫入《十年》一

書當中，這句話，之後李安也會常用。」學姊說：「很多東西，學習的時候可能不會馬上用到，比如我進新聞界之後，發現很多不是學校說一，新聞界就是一。可能我在學校裡學到的是一個學習的態度、做人的態度、認真的態度，讓你走出校門後，可以不斷地去學。因為世界一直在變，而能夠從學習過程中發現『樂趣』，才是持續下去的動力罷。」

後記

在與學姊訪談的一個多小時中，實在覺得自己不論是思想、宏觀、見識，都離她還有很大一段差距。其實訪談之後，學姊還道出一些關於現在院線電影的看法、提及我們新世代該注意的東西，甚至回溯到她採訪過天安門事件的點點滴滴。兩次採訪下來，只能用「仰之彌高，望之彌堅」來形容學姊肚子裡的墨水，實在非我們現在學生所能及。

摘自《大船》第14期，2006年7月

卸下璀璨光環 馬度芸與神一同博愛

「神在幫助我找尋自己的位置，我不斷地在工作裡尋找『意義感』。」馬度芸說。

馬度芸畢業於大傳系第1 8屆廣電組，擁有傳播媒體工作十幾年的資歷。而這位大眾媒體的寵兒，卻從這個位置退下來，選擇了最小眾的工作——教會、社會

服務。

馬度芸是一位面向非常多元的媒體工作者。她畢業後先投身報社當政治經濟線的記者。一年後她跳槽到香港的TVBS 當財經記者。後來TVBS在台灣成立衛星

有線電視台，她也跟著回到台灣，這一待就是十年。在這期間，她成為台灣當紅的主播，曾經獲得民生報票選「最受歡迎主播」。她回想這十年的日子說:「在這十年裡，自己是和有線電視、媒體產業一起成長的， 學習到了很多，進步得很快。過後，電視媒體的市場化卻令自己的學習停滯了。我並不快樂，也是時

候做出改變了。」不斷尋求職場上的學習、進步與突破，是馬度芸在面對工作時的態度。她離開TVBS後，先後成為專業財經雜誌管理階層人員及兒童文化出版社的行政人員，但卻都不是她真正想要的工作。

在IC之音的日子

在一次教會聚會中，她認識了新竹「IC之音」台長姜雪影。正巧當時她有一個關於愛情的廣播企劃案，雙方一拍即合，便開始跨行成為廣播人。馬度芸富磁性

的嗓音，聽眾無法抵擋，她的節目「戀戀玫瑰」，與聽眾談感情問題，解答聽眾的感情疑惑，與聽眾互動，成為感情的輔導諮詢。許多原本沒有話題的夫婦，

因為「戀戀玫瑰」而有了話題;原本吵架的情侶，因著她的分享、開導而和好了。她認為， 一個好的媒體，就是要傳達好的訊息——對她而言，也就是「上帝

的訊息」。自此之後，馬度芸開始投入「探討愛情」的工作。除了「戀戀玫瑰」的節目製作，她也寫文章、出版了愛情散文集《愛情在這時候〉。在這個過程中，她發現所有的問題的解決辦法都回歸到一個點上——上帝的愛。

投入教會傳福音

在IC之音工作的兩年裡，她搬到新竹居住，接觸了新竹南寮新恩堂，參與了很多教會的活動。隨著教會到各國進行宗教交流，她感受到「過一關就有一關的快樂、一關的成長」的喜悅。經過不斷的檢視自己和調整自己的個性，最後，她選擇了離開IC之音，全心地投入到教會。她說:「自己也越來越清楚自己，在上帝為我安排的路上，自己所扮演的角色。」

馬度芸目前是教會的全職同工，在新竹社區經營多個讀書會及教會小組，期盼能將上帝的愛散佈出去，更希望能夠當大家可以分享心情的好朋友，帶給社區活潑的氣氛。另外，她也協助教會推廣中低收入戶、弱勢家庭、兒童青少年的課業輔導，幫助南寮一帶的孩子，能夠在更良好的環境、齊全的設備下求知識，例如他們向台積電要了一些被淘汰的舊電腦，來為孩子上電腦課，幫助他們認識新科技。「我一心只想對他們有幫助，而上帝就會不斷給我...」馬度芸一心想要幫助需要被幫助的人。她提到教會的活動有很多很感人的見證，有一些弱勢家庭的小朋友，他們原本都覺得自己是「瘪三」，但在團體內感受到別人的關心後，他們慢慢發現生命有了希望，功課也慢慢有了進步。馬度芸在教會中找到了自己的位置和付出的快樂，她覺得每天都有新的收穫，就像她弟弟在「天降神賓」的節目裡說：「在教會裡，姊姊變得非常快樂以及滿足。」她也表示：「來到這裡(教會) ，我變年輕了。」願意改變即是擁有一顆年輕的心。

希望發揮影響力而不是 被肯定

馬度芸表示，自己不是深山裡的教會居士。她了解現代人的壓力和感情觀，她希望可以在現今的一般觀點內，帶進一些「神」的觀點，但是要運用大家的語言聊大家的事。「我現在想要做的是發揮影響力，不是被肯定。」馬度芸不排除回到媒體工作的機會，但是她依照「神的旨意」生活， 一切就看神的安排。她不在乎名利、不在乎錢賺多少，只想將愛帶給大家，為大家傳福音。

摘自《大船》第14期，2006年7月

找到自己真正想要的 王珀琪熱愛投入誠品

「我們就是負責人。」面對日本出版業男性主管的詢問，王珀琪和一班女職員引以為傲地說。大傳系廣告組82年畢業的王珀琪，現在是誠品書店商品處經理。

找到自己真正想要的認論工作的本質

「我很清楚我要的是什麼。」王珀琪說，廣告界的環境比較複雜，不適合她的性格。她清楚地找到自己的定位，由於鍾情於文化界的工作，所以大四曾經在誠

品畫廊實習。

王珀琪在畫廊工作的機緣下，讓她成為誠品書店的門市職員。相較於同學問己晉升主管級的職位，她強調自己不會羨慕別人，因為各領域的本質不同，歸根究

底，金錢與地位的誘惑在興趣之外，而她的滿足在於自己有興趣的工作。


誠品一路走來運用四年所學


王珀琪的成就感是自己一手打造的天母忠誠路誠品書店，成為當年第一家收支平衡的分店。她從職員到店長、由店長到開拓分店的負責人，王珀琪一路走來非

常辛苦。她認為，人事的雙向溝通最為棘手，影響了日常事務的運作。王珀琪在面對壓力的時候，會設法尋找它的根源，然後想辦法將它解決。她說，這是面

對壓力最有效的方法。「誠品老闆給了我自由發揮的空間。」書店是商業的經營型態，書籍是商品，如何將書銷售得好，要運用廣告學的技巧。從書籍的陳列、行銷活動、消費者心理、客層、整理庫存，她慢慢學習一家店的營運，她說I 大學學的還是有用的，會在社會上一一實現。」

學習如何當領導者 學生時代有「卡」主 之稱

她謙虛地說，自己仍在學習當領導者的角色。作為一位領導者，溝通技巧很重要，在教導下屬的過程中，樂於看見他們的進步。她認為自己對於下屬的邏輯性非常嚴謹，當下屬提報的時候會截斷他們，在各個小細節上，尋找它的論證及可行性。她堅信，在細節上的努力，最終能達到企業訂下的目標。

無論做任何事情，她總會問:「真的是這樣嗎?」她認為，探求事情的本質，才真的保險，也才不會被誤導。因此，從學生時代開始就被朋友笑稱為「卡」王——報告做到一半，總是會卡在她的提問中。

出版業 誠品是台灣的驕傲

王珀琪認為，大傳系學生在出版事業中的發展潛質力很高。因為大傳系的課程包含人文科學與商學的領域，結合了文科的語言能力與商科的邏輯性、行銷知識。這有利於出版社在編輯書刊目錄與書本行銷的企劃。她接觸過各國的出版業，她

說I 誠品是台灣的驕傲。」誠品擁有良好的品牌形象，各國出版業都想和誠品合作。她表示，全世界沒有一間書店像誠品一樣，以複合式的模式來經營，並引進各國的書籍，與世界接軌，滿足讀者對各國的新奇感。有一次她去日本參加書展團，那天她與其他誠品團隊的人沒有正式的打扮，讓人認不出她們就是誠品的實際負責人，日本「歐吉桑級」的主管不敢置信，誠品是由一群年輕女生所創造出來的。他們非常佩服。

好奇是生存的原動力

王珀琪常常背著包包去旅行。她看到各國的風貌、特色與文化，每一次旅行都有不同的體會與感動。她看過一本書《思考的技術》，她說，現代人有思考方面的懶惰，應該要經常刺激腦力，培養思考能力，對世界保有好奇心、接受多元的訊息，好奇才是真正生存的原動力。她認為，台灣人應該跳脫島國心態，探索世界的美好，多學習、多吸收新知，思想才會廣闊，才能豐富自己，在探索中定位自己、發現自己。

摘自《大船》第14期，2006年7月

樂在工作 馮小龍

1997

打民國六十六年役畢之後，除了在中華日報做過三個月的校對之外，其他的時光都是在中廣新聞部度過的。這當中經歷了媒體生態環境的巨大變化，也看到前輩晚進川流進出，唯獨我一晃就在中廣新聞部做了快二十年的光景。

算起來，從年輕稚嫩時期一直到壯盛成熟階段，幾乎最寶貴的一段人生歲月，都是在這個地方過的。在這麼多年裡，轉換到其他媒體工作的機會也不少，但是最終卻總是做了相同的抉擇。

事實上，每隔一段時間，總會有親朋好友關心的詢問，為什麼一有機會不趁勢跳槽呢？對於這種問題，自己也曾仔細思考真正的原因，想來想去除了重感情、駕輕就熟等表面上的理由之外，其實追求有意義的人生目的，可能是我內心真正的著眼考量。

依照我的個性，雖然不至於不愛財，但是也不喜歡盲目追求財富，否則大可經商賺取大利，而不必從事這個事繁錢少的行業。雖然我不排斥職務責任的提昇加重，但卻也不喜歡玩那些追逐權利官位的現實遊戲，否則大可趁機跳槽自抬身價，而不必固守崗位屹立不搖。

我一向有一種想法，那就是認為一個人生在世上，總應該扮演出所以為人的積極意義。換言之，不管此人是在哪一種領域，但總希望能憑藉著努力和付出，而能在自己的領域中做出真正有價值有意義的貢獻，而不應該僅只是庸庸碌碌過眼雲煙般平淡的度過一生。或許就因為這種想法，影響到我對自己生涯發展的抉擇與判斷。

其實，雖然傳播領域原本就是我所愛好的，但是到廣播媒體裡頭工作，卻是我始料未及的。可是基於前述信念，我真的認為既然進入了它，就應該全力做好它，所以打一開始我就不但要求自己是一個有新聞專業能力的記者，也期許自己更要做一位符合廣播媒體需要的記者。

當你全力投入，並逐漸接近自我所期許的目標時，你會發現成就感也跟著在累積增加，此時工作已經不再只是一個賺錢謀生的手段，而是成為揮灑跟實現理想的場所。

或許也就由於在所屬領域的表現差強人意，又讓我在事前毫無心理準備的情況下，以專業人士的身份回到母校任教，並進而由夜間部而日間部乃至到其他學校的相關科系繼續教書，這個發展也促使我增加了更多觀察角度與思考面向。另方面經驗的增加以及職務的提昇，也讓視野逐步擴增。

漸漸的我又發現到，在台灣有關廣播新聞領域的研究或實務，其實都是相當貧乏而不足的，許多基本的概念與理論體系都沒有建立，而業界相沿成習不求長進，乃至只重硬體更新卻忽略軟體運作觀念的成長問題極為嚴重，於是乎我的關注焦點也跟著轉移了方向，而興起帶動國內廣播新聞振興發展捨我其誰的宏願。

這個嚴肅的使命感，是一個重要動力，它帶動或催促著我更積極的投注於相關領域的鑽研，而持續努力的具體成果所帶來的成就感，也正是回饋自己付出以及肯定所謂人生積極意義的重要關鍵。

至少到目前為止，我認為這個目標仍然還有相當遙遠的距離需要繼續努力，而這個未來目標的追尋，也才是讓工作具有更積極意義的要素。

如此想來，與其盲目的追隨流行，任意轉換到諸如電視媒體等所謂主流媒體中去做庸碌的例行工作，還不如在一般人所較為弱勢的媒體中發揮己長，做出可長可久的貢獻，這也才是工作的真正價值。

任何物品都有一體二面，左邊看跟右邊看總是會有不同的觀感，同樣的任何事情也都是可以二面看的，例如工作若把它當成只是賺錢餬口一種不得不然的手段時，則顯然這個工作會是一個十分痛苦的差事；但是若能反過來看它，我們在自己能力範圍之內為了實現積極性的意義而盡心盡力，則表面上雖然好像更為辛苦吃虧，但是那種成就感和積極意義卻是另類工作態度者所永遠無法體會的。所以只要不是去做一個廢寢忘食六親不認的超級工作狂，全心投入工作並沒有什麼不好。所謂吃虧就是佔便宜，若能「樂在工作」，其中樂趣也的確是挺值得玩味的！

(作者為第一屆系友)

摘自《大船》，1997年

熱狗 文友大明星出唱片

在樂壇人稱MC HOTDOG的熱狗，終於即將在今年修完體育課，念完大五準備去當兵了，很多文友樓裡面的人都已經忘掉他的本名，姚中仁(影傳系第二十六屆)是也。

從大學開始就是文友樓118的風雲人物，在學校裡，熱狗每有表演必引起人潮洶湧，現在已經在魔岩旗下出了一張單曲，一張EP，前一陣子已發行當兵前的第二張EP。

熱狗的饒舌歌都是自己創作，開腸剖肚的唱出心裡的感受。他說，在學校表演和在外面表演最大的不同就是，學校是溫馨的舞台，不管表演的怎麼樣，大家都會給予掌聲，外面就殘酷得多。

雖然熱狗的同班同學好朋友現在都散居四方，還有幾個在外島當兵，不過大家還是會聯絡，像他宣傳時如果需要拍照或拍MTV，也都會找同學或學弟妹幫忙。

不論是在學校或者現在熱狗成為歌手，喜歡他和不喜歡他的人都成兩極化的絕對，對於這種態勢，熱狗笑笑的說：「要討好別人太複雜了，在討好別人之前不如先討好自己。」

談到以前「同一掛」的同學，熱狗有點不自在的說，「太熟了，不知怎麼談起，就是跟大家在一起很開心。」

今年因為體育課延畢，熱狗每個禮拜來學校一次，成為他放輕鬆的最佳休息時間，他說只要在學校晃來晃去就覺得心情輕鬆愉快。請他留下幾句想對同學說的話，熱狗不改調皮本性的說，「那我要說噁心一點的，就說謝謝你們和我共度美好的四年，以後等我三十五歲再想到你們會很感動。」

最後要補充一點，熱狗為什麼叫做MC HOTDOG呢？MC？這一定要解釋，免得有人亂翻譯。MC＝Master of Ceremony或MC＝Microphone Controller，照字面翻譯叫做司儀或是控制麥克風的人，下次被問到你可就知道答案啦。 文/謝美萱

摘自《大船》，2001年

當李孟哲碰上紀錄片

大一的時候我買了一台傻瓜相機，但是那時大多是出去玩得時候拍照，和「人」的關係很疏遠。大二時我修了謝明順老師的攝影實務，算是在影像創作上給我開了一扇不同視野的窗，我那時就給自己一個意念，就是無論如何，相機不要離手。

大四那年我常去旁聽廣電組的課，甘尚平（8）老師的紀錄片也是其中之一，後來我找到我爸爸的一部舊的八釐米攝影機，稍微修整一下後我開始想：拍什麼呢？這給我一個反省：那時我寒暑假都回我外婆家，我的第一個反應就是幫我外婆保存一些影像下來，於是我拍了一部十六分鐘的無聲八釐米的片子，那一年參加金穗獎得了優等。

我覺得畢業後拍的作品從「朱教授老闆的暑假作業」到「青松小俠的婚姻廣場」，我對紀錄片一直有很深的反省。我在拍「朱教授」時，對於自己實際上能對這場工運做些什麼感到很無奈，與被拍攝者之間的意義只存在那兩三個月之間，後來把片子剪出來，算是它延續的意義。

隔年我去李道明那裏作攝影助理，拍的主題是原住民，我只要把腳架一架好，就成了一個旁觀者，很清楚地看見拍攝者和被攝者之間的關係，這是我對紀錄片不論是技術上或反省上一個很好的機會。後來我在南部派了一部紀錄芒果賤價出售的片子，參照到「朱教授」那部片子，在剪裁上或拍攝的角度上，因為素材上有比較多的空間先去構思，所以沒有像「朱教授」那部片子那麼冗長。

拍「青松小俠的婚姻廣場」是一個因緣際會認識了青松，剛開始也不是很熟，後來因為工作的關係慢慢和他愈來愈熟，愈瞭解愈多，在和他相處的時候覺得他的處境和我很像，對於他所說的東西我比較能感同身受。

因為在拍「朱教授的暑假作業」時，勞工運動對我而言還是一個很陌生的東西，我只能從對以往的紀錄片的體會去取鏡、去拍攝；拍芒果果農時我只是把視界從一個消費者的角度提升到觀察者的角度而已，但對於青松這樣一個和我年紀相當、也是從南部離鄉背井到臺北來工作的人，換成是我的話恐怕擔不起這麼多沉重的責任，但是也是我生命比較低潮的一段時間，看到輕鬆的情形，激發我拍這樣一部作品的動機。我覺得這次得獎蠻幸運的，也很感謝評審。

基本上我市這樣分析我的作品：拍我外婆是對過去的那個年代有懷古、念舊的一份情感；拍「朱教授老闆的暑假作業」時是進入一個社會場景，對我而言整個生命的事業都有改變，給我很深的感觸，對自己和紀錄片也有很多反省；拍芒果果農的作品，角度比較像是新聞報導，只是比較深入一點；拍青松、小俠是回到我自己，而且是回到都市里來，對我個人的意義而言是一種心境上的書法。

李孟哲是第十五屆新聞組系校友，本文由羅婉鈴（23B）訪談、整理。

發揮想像 走進吳明益的文學世界

笑容靦腆，眼睛圓潤卻有著堅毅眼神的吳明益(十九屆廣告組)，畢業後就一腳踏入天馬行空的文學創作之中。在大學，時期與廣告公司合作的實習令他不想被侷限在廣告有限的創作之中，也不想因為在公關手腕的運作下而失去創作的發揮，因此毅然決然地走到一種純粹藝術殿堂－文學創作

吳明益曾擔任《音樂時代》國語唱片專欄主筆，《廣告》雜誌「話題廣告」專欄主筆，出版有小說集《本日公休》、《虎爺》；散文集《迷蝶誌》及去年年底甫出版的《蝶道》。散文曾獲全國學生文學獎、梁實秋文學獎、中央日報文學獎、第一、二屆輔大文學獎散文獎、新詩獎、第二屆生態暨報導文學獎散文組第三獎。小說曾獲聯合報文學小說大獎、聯合文學小說新人獎、台灣新文學王世勛新人獎、散文集《迷蝶誌》獲台北文學獎創作獎、中央日報二千年出版與閱讀十大好書、中國時報年度好書榜、誠品每月選書。作品曾被選入《八十九年散文選》、《天下散文選一九七零年~二零零零年》

而二零零三年十月出版的《迷蝶誌》則獲得中國時報開卷板二零零三年中文創作類年度十大好書、金石堂二零零三最具影響力的書、聯合報讀書人二零零三年文學類推薦書等獎項。在生物學上，《蝶道》是指蝴蝶釋放費洛蒙所形成的氣味路徑，在蝶道上，蝴蝶求偶、覓食、煽動氣流、探看世界。而《蝶道》這本書則是從觀察蝴蝶出發，衍生出的生態議題與自我生命的探索與詰問。

除了 《迷蝶誌》、《蝶道》這兩本散文集之外，吳明益也出版過許多與自然生態寫作有關的論文圖書，包括《台灣自人寫作選》、《當代台灣自然寫作研究》等。會讓他這麼沉迷在自然生態的捕捉上，一切也全都是偶然。吳明益退伍後，曾在昆蟲展打工。儘管都是些搬東西等雜務，卻讓他開始對蝴蝶這種美麗的生物產生出極大的興趣。家住士林的吳明益，早上就到山上觀察各種自然生物下午則是到展場打工，在為期兩、三個月的昆蟲展裡，逐漸吸取到多方面知識，並藉著向長輩討教，使他對自然生態逐漸從陌生到熟悉再到著迷，也就開始他自然寫作的生涯。

對於文學創作吳明益覺得文字雖然只是一個工具，卻可以達到視覺、聽覺等的想像，由於文字這個符碼已經經營有很長一段時間，因此可以深深打動讀者的心靈。但文字同時也是一個很複雜的溝通管道，因為各國語言的不同，在細讀他國創作時，難免會因語言的隔閡而不能有所心領神會。而日常所接觸到人、事、物都可以帶到寫作當中，因此他也期勉學弟妹，「喜歡一個東西就要專精它，並把自己喜歡的東西帶到創作裡」。

儘管大小獎項不斷，吳明益仍然持續反躬自省，他認為「寫作是一種職業、一種自我實現、也是極度地自我要求」。他從不唱高調地以為創作書及全是為了自己的情感而抒發，「否則還要出版幹嘛，自己在家細細品味就可以了」，在為期四年大學生涯中，吳明益認為影響他最深的就是他身旁的同學，因為他們，吳明益對音樂的思惟更加廣闊；也因為他們，使吳明益學到許多書本上面所學不到的東西。而傳播四年的學習，也帶給他異於中文系的活潑創作。

目前吳明益正在著手下一部的長篇小說，是描述在二次世界大戰中被日本人微調

到日本製作戰鬥機的小男孩的故事。在父親去世後，吳明益整理父親的遺物時，赫然發現父親竟然也是這三四千名小男孩中的一員。懷抱這樣的情感，吳明益又會創作出怎樣動人的故事呢?(張晶茹)

摘自《大船》第12期，2004年

樂在工作

作者/宋述宜(大傳系第9屆系友) ，摘自《大船》第七期，1995年。

寫在前面

當學妹邀我寫這篇「樂在工作」，心裡想著自己一點也不樂在工作，要如何下筆呢?廣告做久了，對這個行業實在是愛恨交加，若要問我最大的願望是甚麼?我的回答一定是離開廣告圈，開家專賣詩集的小書店，至於為何只賣詩集呢? 當然是因為受了廣告訓練的緣故，凡事講究Single Minded 。

言歸正傳

進入廣告界整整十一年，待過十一家廣告公司，平均一年換一家，雖然每次換公司的理由都理直氣壯，但每次聚會，同學問起聯絡電話換了沒?總覺得有些不好意思，似乎常換工作就代表了沒有定性或恆心，雖然自己常振振有辭，忠於廣告而非忠於公司。

因為跑過那麼多家廣告公司，大家問起來總離不開那家廣告公司較好?大公司和小公司、Local和外商，那一個比較好之類的問題。所以在截稿日期日益逼近之時，成天左思右想之餘，只好把自己換工作的一些想法和看法整理一下，給大家參考。

哪家廣告公司最好

基本土，廣告是與人非常相閥的工作，所以廣告公司的「好或不好J '大部份在於你與當時的主其事者是否「八字相合，'尤其是你的直屬老板。另外，廣告公司的生態也常會隨著「人J 在「政」在、「人」亡而「政」亡，所以，廣告公司極有可能會因為總經理或創意總監換了人，而「變」成另一家公司，原因只在領導風格不同，「上之所好，民好之」，不用太久，這家廣告公司就和以往不一樣了。

大型公司vs. 迷你公司

一般而言，大公司的優點在制度健全、接觸多、看的多，自然學的多、進步也快些:缺點就可能是因分工細，對新人而言較無表現機會，總是做些最末端的工作，你的進步與才能很難讓人察覺;當然這不是一定的，去。果你身逢其時，表現良好而又受到賞識，也有可能就此平步青雲、前途看好。

迷你公司一人當好幾個人用，剛開始，你可能會因為要做的事太多而不知所措，但如果你適應良好且能熬過這段試煉期，收獲會很堂碩。然而這美好的結局還是要起這迷你公司的客戶健不健全，是否有機會讓你接觸到廣告的全面?所以換句話說，迷你公司的缺點會是格局太小，從而限制了你的發展或成長。因此我會建議新人先進大公司看個一兩年，再換家小公司全面熟悉廣告各層面，等你對廣告已有全面清楚的認識，無論公司大小，你都能游刃有餘，盡興發揮所長。

LOCAL vs. 外商

在我踏入廣告圈時，正是外商廣告大舉入侵之時，那時在外商廣告做事，感覺上的確有些不一樣，不可諱言的是外商確實在提高圍內廣告水準上頗有貢獻，也讓廣告成為時毫的行業之一，時至今日，本土廣告公司在歷經衝擊之後，表現

也是愈來愈好!外商的客戶多為國際性客戶，市場、創意都有其既定策略，優點是你可學習到如何將好點子理性化地賣給客戶，並以科學方法測知創意的效果，因為是外商，你也有機會觀摩到世界各國的創意表現，或是親睹國際大師風

采，缺點是你可能會覺得創意縛手縛腳、施展不問:若是你有強烈民族自尊心，也可能會受不了某些老外的優越感。本土的廣告公司和外商比起來，可能較自由，容易發揮你的創意(此處所稱創意不僅限創意人員，即使是業務和媒體一樣需要創意) ;但因為客戶的關係，如果本身沒有很強的策略和提案技巧，很可能就會被客戶牽著鼻子走，萬一連客戶也不知道要什麼，那大夥只好「陪公子讀書」、有得玩了。

結語

綜上所述，每個人可能適合的環境都不一樣。如何選擇?要看當時各種客觀條件而定了。

兄弟、行銷、廖士堯

我在快退伍時還是存著要出國唸書的念頭，要有一個正常上下班的工作，才能好好唸書，而廣告公司通常都要加班，所以我只想應徵一般公司。當時我本來是應徵兄弟飯店企劃部，它那時是要求要三十歲以上，有兩年以上工作經驗，我根本不符合，所以我做了一份自薦書反問它，如果有一個可人要求有五十年以上歷史的飯店，那兄弟根本不符合，所以這樣不合理，後來我面試後四天就去上班了。然後做到八月多時加入棒球隊，那時才職棒二年，我覺得職棒和廣告一樣是很新的事業，沒有人告訴你該怎麼做，只要你有想法，就有可能實現。

起初我只是出版部副理，負責雜誌、出版品、球員卡及球隊形象廣告等很雜的東西。但是我運氣很好，在職棒三年開始後，就進入兄弟的全盛時期，職棒上半季冠軍、下半季冠軍、年度總冠軍，還有金冠軍；職棒四年又得到上半季冠軍及年度總冠軍，今年打到現在看樣子又快要奪冠了!也因為這樣，兄弟在球場上的活動更興盛了。

我最得意的就是「黃海計畫」，以黃色作為訴求，使黃色和兄弟結合，你現在走在路上看到穿紅的、紫的、黑的衣服的人時，你可能沒有任何感覺，但你只要刊到穿黃色的，就一定會想：「這傢佸一定是兄弟的球迷！」還有就是兄弟信用卡，我覺得它很特別，介於商業認同卡和公益認同卡之間，它不像是明耀、SOGO的消費卡，也不像是蓮花卡專做善事。它真的很奇怪，它是最商業的職業棒球，但卻又可以吸引一群人對它做捐獻。我覺得兄弟信用卡是職棒元年到現在的第一個情感性的產品，它訴諸的是球迷對球隊的情感，而不是現實的利益，最重要的是，它幫我們找到一群以往找不到的球迷。因為在球迷市場中，成年球迷是你找不到的，它們只是來看球，而後援會、紀念品、雜誌事實上都是以青少年為主，像大象會有一萬七千多名會員，其中80%是二十歲以下，你知道有成年球迷，但你不知道他們在哪裡?可是經由信用卡，我們終於可以和他們取得聯繫。

我在六月十五日時辭職赴美，也許充電個半年吧?我這個人很懶，我想這是為下一個夢做準備，也許我會開一間廣告公司，不是個人工作室，我覺得台灣有小型廣告公司生存的空間，因為它小，彈性大，適應力強。我認為小廣告公司可以完全靠創意取勝，省卻許多不必要的人事浪費。或許以後有機會，我和一群以前的同學一起出來做，就叫「總統廣告公司」。(編者按：他們班的畢業展主題是「總統候選人」。)

其實我到現在還是覺得可以靠創意賺錢，雖然他不像股票可以一次賺一千萬，但是可以一次做十件東西，一個賺一百萬，加起來還不是一千萬?賺十個一百萬其實比賺一個一千萬要容易得多。我現在興趣的是「電視購物」，我這次去美國可能會觀察一下，看看台灣有甚麼可以做的。期時在台灣它的黃金期已經要過了，大家都覺得很好做也都在投入，接下來就會面對一個競爭期，誰能先跳出來就能佔有這個市場。現在郵購是一種間接消費，光憑圖片上的東西去決定。我們可以把這種想法這樣往前推，有一個壓根就沒有做出來的東西拿去宣傳。這二種模是對消費者來說是一樣的，因為消費這都是接受我們提供的圖片、文字說明去決定，但是對廠商來說卻是不同的。在郵購過程中，我必須先把產品做出來，那我要先預估我有多大的市場，如果我做了五千個，但只賣出二千個，剩下三千個怎麼辦?你二千個的利潤被三千個的存貨吃掉。所以如果我今天用一個無產品的銷售概念，只用文字描述去宣傳產品，然後告訴你這項產品得訂單到一千個時就開始生產，一個月後交貨，這時候做的是一種零庫存的產品，我做一千個就賣一千個。

以前兄弟賣「傳奇黃衫軍」、「兄弟王朝」的錄影帶是用舊的做法，賣了三千套但是卻也留下了大批的庫存，所以在今年做「珍PLAY」時我就先接單，訂完後再做，一套也不多做。也許你做五千套可以賣到三千套，我只做二千套但全部賣出，它賺的錢在和存貨相抵之後可能和我賺的一樣。我覺得這可能就是做創意的人應該有的想法。

(廖士堯是第十五屆廣告組系友。本文由第二十三屆歐立偉、柯博皙訪談整理) 

摘自《大船》第5期，1994年

那些大傳系體育組的

大學時代，夢想有一天當記者、主播、AE...，就是沒想過眼訂球的體育扯上關係，田振駿和林增祥不只打球，還是球團的領隊......

幼敏領隊田振駿 三個成就的十年

【大船記者/王馨曼、相振為報導】大傳系第五屆校友田振駿，現在是全球一體公司總經理、SBL幼敏籃球隊的領隊，也是目前在中國大陸發展的新傳國際文化傳播公司的副總裁。他求學期間曾獲「校長獎」殊榮，把當初在大傳系所學到的，充分運用在工作中。

「我的工作是多元化的，在每個階段都有主工作和輔工作。」他形容自己的工作階段可以分為三個十年。第一個十年在廣告行銷領域，第二個十年則獻給了情色文化，第三個十年則是多角化發展，從集團管理、經營到實際上的操作執行，都有他參與的影子。

姚文智 大傳系首位新聞局長

高大的身材，爽朗的笑容，是我們第一眼看到姚文智時的印象。畢業於大傳系第１４屆的姚文智，是大傳系誕生的首位新聞局長。平常在電視上看到的姚文智，總讓人有種嚴肅的感覺，不過私底下的他卻是相當率真。「我可能不是學弟妹的好示範吧，因為我以前常翹課！」姚文智說。

當年姚文智以轉學生的身分加入了大傳這個大家庭，為什麼會選擇輔大呢，姚文智調皮的說：「因為聽說輔大美女多呀！」談到對於文友樓的印象，姚文智說，自己待在學校外的時間比校內要多，不過最深刻的印象就是結交了一群很好的朋友。

姚文智大學時代就熱衷於政治活動，而當時剛好又遇上黨禁開放、地下刊物風行的時期，姚文智自然不會放過任何可以表達自己理念的機會。正式踏入政壇前，姚文智也當過記者，不過卻與政治無關的體育記者。「以前我完全不懂網球，因為常常翻譯體育外電消息，也就是那時候才懂得網球規則呢！」姚文智說。因為姚文智的聲音很有磁性，甚至有人想挖掘絕他當主播，不過姚文智認為那與自己的志趣不相符而婉拒。

《絕命派對》鬼才導演柯孟融 分享拍片甘苦

【輔大新聞網記者/陳之昊報導】導演柯孟融年僅26歲便在電影圈具有「鬼才」美名，並拍攝台灣第一部屠殺片《絕命派對》。2010年11月16日下午他回到輔大文友樓，和影傳系學弟妹分享他一圓導演夢的經驗。

柯孟融表示，他從大一時就勇於嘗試拍片，因此年紀未滿三十歲便獲得創投公司的垂青，拍攝具有歐美電影規格的《絕命派對》。他勉勵學弟妹多嘗試拍片，不要顧慮太多，因為學生時代是最能不受各界壓力、盡情展現自己的黃金時期。

回到久違的輔大，柯孟融也回想起學生時代拍片時的酸甜苦辣。例如第一次以導演身份和創投公司洽談企畫時，因為年紀和外表實在太年輕，企業主當場問他說：「你們導演在哪裡？」而大一第一次拍片時，自己拍得很感動，「簡直都要哭出來了」，卻不受組員欣賞，而導演一職最後更慘遭替換。

之後也有多次成果的風評都不好，而當時同班同學之一是充滿才氣、身為班上風雲人物「circus」中的小馬，剛進大學就有作品。但柯孟融並不因此而氣餒，這些挫折反而給他更大的刺激，不放過任何機會去拍片，即使寒暑假也投身其中。經過多次努力及嘗試後，他拍的《鬼印》終於在網路上爆紅，除了因此認識新銳導演陳正道之外，許多電影公司之後主動找上門來，讓他有正式進入電影圈的管道。

柯孟融除了勉勵學弟妹多方嘗試外，更鼓勵他們不要怕失敗，並且勇敢的表現自己，即使是學生時代以簡單的設備所拍攝的短片，一樣可以拿去報名許多國際影展，運氣好搞不好還可以得獎。例如他的《鬼印》，當初除了在「純16」影展展出外，也參加不少國家的影展，更因此得獎，賺進好幾萬元，讓他能夠繼續拍攝下一部作品。

柯孟融說，創作的路上即使失敗了也沒關係，因為不管成功與否，都能從中學到許多東西，而這些經歷，也造就現在的他。

（轉載自《輔大新聞網》2010年11月16日報導）